전통 도자기의 도판 제작 과정 – 그림을 담는 그릇

도자기 보물청자화조문 도판(출처:국가유산포털)

한국 전통 도자기에는 그릇이라는 실용성과 함께, 회화적 아름다움이 깃든 ‘도판(陶板)’이라는 독특한 장르가 존재하였다. 도판은 말 그대로 도자기로 만든 평판 형태의 그릇 또는 장식물로, 그 위에 회화, 문양, 글씨 등을 담아내는 작업이 이루어졌다. 회화적 요소와 공예 기술이 결합된 도판은 조선 시대 이후 꾸준히 제작되며, 유교적 가치관, 자연관, 미감이 투영된 대표적 도자 예술로 자리매김하였다.

도자기 도판의 정의와 기능

도판은 평평한 표면을 가진 도자기로서, 주로 벽에 걸거나 선반 위에 전시하는 용도로 제작되었다. 초기에는 기복적 요소가 강한 벽걸이형 도판이 주를 이루었으나, 이후에는 일상적인 장식과 문화적 표현을 위한 매체로 확장되었다. 이 도판은 그 자체로 장식품이기도 하지만, 때로는 의례용기, 제기 또는 집안의 상징적 의미를 지닌 물건으로 활용되었다.

도자기 도판 제작의 공정

도판은 일반적인 그릇과 달리 평면 구조를 지녀 변형되기 쉬우므로, 제작에 있어 정밀함과 세심한 기술이 요구된다. 도판의 제작 과정은 다음과 같은 단계로 구성된다.

1. 토련과 판형 성형
   도판 제작은 우선 고운 점토를 물과 함께 반죽하고, 내부의 공기를 제거하는 '토련' 작업으로 시작된다. 이어서 일정한 두께로 밀어낸 판형 점토를 틀에 올려 형태를 다듬는다. 판형 점토는 말리는 동안 휨 현상이 발생하기 쉬우므로, 평평한 표면과 균일한 두께를 유지하기 위해 작업장이 일정한 온도와 습도를 유지해야 한다.
2. 초벌 구이(1차 소성)
   성형이 완료된 도판은 건조 과정을 거친 뒤, 약 800도 내외의 온도에서 초벌구이를 한다. 이 과정을 통해 점토는 일정한 강도를 얻게 되고, 표면에 그림을 그릴 수 있는 상태로 준비된다.
3. 회화 및 문양 장식
   초벌된 도판 위에 다양한 기법으로 그림이나 문양을 표현한다. 청화(청색 안료), 철화(갈색 안료), 상감(음각 후 채움), 양각(도드라진 문양), 음각(파인 문양), 그리고 백토 분장 등 다양한 기법이 쓰인다. 문양의 주제는 자연, 산수, 문자, 동물, 인물 등 매우 다양하며, 조선 후기에는 ‘문방사우’와 관련된 소재가 유행하였다.
4. 유약 도포와 재벌 구이(2차 소성)
   그림이 마른 후 도판 표면에 투명유나 유백색 유약을 입힌다. 이후 약 1250도 내외의 고온에서 재벌구이를 진행하면, 유약이 녹으며 표면을 유리질로 덮어 장식성과 내구성을 갖추게 된다.

조선 시대 도판의 회화적 경향

조선 시대의 도판은 유교적 이상과 실용주의가 반영된 특징을 지녔다. 화려한 장식보다는 담백하고 절제된 구성, 소박한 선묘를 중시하며, 백자 바탕에 청화 또는 철화 안료로 그린 산수화, 대나무, 매화, 학, 책거리 등이 대표적 주제로 등장하였다. 특히 ‘문방도판’은 선비의 도덕성과 학문적 이상을 담은 소재로 인기를 끌었다. 이처럼 도판은 단순한 장식을 넘어서 정신성과 이상을 담는 그릇이기도 하였다.

기법과 표현의 다양성

아래 표는 전통 도판 제작에서 사용된 주요 기법과 특징을 정리한 것이다.

기법 종류설명대표 안료주제 예시

청화(靑畫)	산화코발트를 이용한 청색 회화 기법	코발트	산수, 매화, 책거리
철화(鐵畫)	산화철 안료를 이용한 갈색 회화 기법	산화철	소나무, 학, 사군자
상감(象嵌)	표면을 파내어 색흙을 메우는 기법	흑토, 백토	문자, 연꽃문
양각/음각	표면을 도드라지게 하거나 파내는 조각 기법	없음(무안료)	용문, 구름문
백토분장	표면에 백토를 바른 뒤 문양을 새기는 기법	백토	백자문양 배경

도자기 도판 유물의 예시

조선 시대 도판 유물 중 대표적인 예로는 서울 용산구 국립중앙박물관이 소장한 ‘청화 매화도 도판’과 ‘철화 대나무문 도판’을 들 수 있다. 이들 유물은 백자 도판 위에 각각 청화와 철화 안료로 그림을 그린 작품으로, 18세기 후반에서 19세기 초반에 제작된 것으로 추정된다. ‘청화 매화도 도판’은 간결한 붓질로 표현된 매화 가지가 백자의 여백과 조화를 이루며 절제된 미감을 보여준다. 반면 ‘철화 대나무문 도판’은 농담의 변화를 이용해 강직하게 솟은 대나무를 묘사하여, 선비 정신과 자연에 대한 존중을 드러낸다. 또한, 조선 후기 경기도 광주 분원에서 제작된 것으로 알려진 ‘백자 청화 책거리문 도판’은 책, 화병, 향로 등의 문방 기물을 세밀하게 묘사함으로써 당시 학문을 중시한 사대부 계층의 생활상을 반영하고 있다. 이러한 유물들은 회화적 아름다움과 함께 당시 사회의 가치관, 예술적 지향을 읽을 수 있게 해주는 귀중한 자료라 할 수 있다.

도판 문양의 종류와 특징

조선 시대 도판에 등장하는 문양은 주로 자연의 소재와 유교적 상징을 바탕으로 구성되며, 표현 방식은 간결하면서도 상징성이 뚜렷하다. 대표적인 문양으로는 매화, 대나무, 난초, 국화 등 사군자(四君子)와 산수화, 학, 구름, 문자문, 책거리 등이 있다. 사군자는 각기 군자의 덕목을 상징하며 선비들의 정신세계와 연결된다. 산수문은 현실 세계의 자연을 이상적으로 재현한 것으로, 절제된 구도와 여백의 미가 강조된다. 학과 구름 문양은 장수를 상징하며 길상적 의미를 내포하고 있다. 문자문은 ‘수(壽)’, ‘복(福)’, ‘희(喜)’와 같은 한자를 중심으로 구성되어 가정의 안녕과 복을 기원하는 기능을 하였다. 또한 책거리 문양은 서책, 화병, 벼루, 향로 등을 정물화 형식으로 배열한 장르로, 학문과 교양을 중요시한 조선 후기 문화의 반영이다. 이러한 문양들은 단순한 장식 이상의 의미를 가지며, 그릇이라는 실용적 대상에 정신적 가치를 더하는 중요한 요소로 기능하였다.

현대 도판에 남은 전통의 흔적

오늘날에도 도판은 현대 공예와 예술 분야에서 꾸준히 제작되고 있으며, 전통 방식과 현대적 창작이 결합된 형태로 발전하고 있다. 특히 장식용 타일, 벽화형 도자 패널, 기념판 제작 등 다양한 분야에서 활용되고 있다. 과거의 도판이 가졌던 장식성과 철학적 의미는 현대 도예가들에게도 여전히 영감을 주는 요소로 작용하고 있다.

맺음말

전통 도판은 단순한 그릇을 넘어 ‘그림을 담는 그릇’이라는 예술적, 철학적 의미를 지닌 매체였다. 도판 위에 새겨진 산수와 꽃, 그리고 한자의 획마다 제작자의 정신세계와 미학이 녹아 있다. 오늘날 우리가 마주하는 도판 한 점은 단순한 장식이 아니라, 과거 장인의 섬세한 기술과 예술적 이상이 응축된 결과물이라 할 수 있다.